tag:blogger.com,1999:blog-20733971938772582962024-02-19T09:19:10.758-03:00190mgUnknownnoreply@blogger.comBlogger115125tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-78413785220662748622017-09-17T13:59:00.001-03:002017-09-17T13:59:38.784-03:00 A definição do segundo é mais longa do que o segundo, por Nathalie Quintane"1.<br />
Muito branco iluminado em uma superfície plana pode ofuscar.<br /> <br /> 2.<br />
A matéria do quadrado é igual à matéria sobre a qual ele está desenhado.<br /> <br /> 3.<br />
Um quadrado sólido em rotação produz um deslocamento de ar.<br /> <br /> 4.<br />
Um quadrado sólido em translação se moverá mais se a superfície sobre a qual ele desliza estiver oleosa.<br /> <br /> 5.<br />
Apenas de modo ilusório pode-se entrar em um quadrado.<br /> <br /> 6.<br />
Um quadrado com cinco ângulos é uma visão do espírito.<br /> <br /> 7.<br />
O olho não se desloca harmoniosamente ao longo das linhas mas por solavancos seguindo sua órbita.<br /> <br /> 8.<br />
Não existe quadrado original.<br /> <br /> 9.<br />
O tempo que se leva para reconhecer um quadrado varia segundo cada pessoa mas raramente excede o segundo.<br /> <br /> 10.<br />
A definição do segundo (o segundo é a duração de 99.263.177 períodos da radiação correspondente à transição entre dois níveis hiperfinos do estado fundamental do átomo de césio 133) é mais longa do que o segundo."<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;">[tradução de Marília Garcia] </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-1850415271037952382017-05-12T02:37:00.000-03:002017-05-12T12:47:25.825-03:00<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">"Ever since... gosh, since we were probably maybe 7-8 years old, my school took me to somewhere called Anglesea. It’s an island in the north of Wales, and we stayed in a cottage and it was an art trip so the whole time we were just making art and there were lots of prehistoric sites, stone circles and prehistoric villages. And we just thought “Wouldn’t it be great to have some-where like this all the time?”. And then when we dropped out of university in 1969 it was to join a commune in London, The Exploding Galaxy, and everybody’s money was put into one box and everybody’s clothes went into another box, and all the walls were knocked down so that when you went to the toilet or had a bath everyone could see you, we took turns cooking...</span></div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br />So... that had a really profound effect on me, the basic idea was to break down habits, to sort of make you think about why you do everything. Why do you eat with a knife and a fork, why not chopstick? Why not fingers? Why not something totally new? You know, why is your head the same today as it was yesterday? Where is your imagination? What happens when you get clothes that aren’t for you? Clothes that are for the other gender? <span style="font-size: large;">How’d you deal with that? You create new characters? Does it change how you deal with the world outside?</span> So it was all about constantly analyzing the self in order to build yourself from your own ideas, to create your own story, your own narrative rather than any inherited life. Not what the family wanted, not what the society wanted, not what politicians wanted, not what money made or made not possible, but what was it that you wanted to become as a being and how to try and maximize that happening. </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">So that was right at the beginning, and <span style="font-size: large;">those ideas have stayed with me in various forms</span> <span style="font-size: large;">and extended into more and more ideas ever since</span>. And so we always were in collaboration with other people, with groups rather than always doing solo things, because we’ve always felt – four brains, four imaginations, are more exciting than one. And what my mind can imagine I already know that, but what would be great would be to find out what other people imagined and see if that’s even more exciting. Or maybe the two together made something completely new. So it’s building this state of constant open-mindedness, always ready to change, always ready to adapt, always ready to see a different version of the story of what’s happening around you. <span style="font-size: small;">And of course that’s very liberating but it also <span style="font-size: large;">challenges the basic structures of power in most societies because they’re all based on reducing your options, reducing your choices, discouraging difference, dis- couraging you from doing things that are not what everybody else is doing.</span></span> Everything Other is a threat, anything that challenges the <i>status quo</i> is seen as a threat and how is it usually dealt with? Intimidation by politicians, peer groups, by bullies, by the army..., but always intimidation. The threat is always violence, the threat of being put in prison or punished in some way. </span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><br />
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">So this idea of punishment is always in all societies and it just seems the most negative way to build a new society that’s based on positive creativity, the process of thinking, the learning of sharing, of giving, of generosity instead of self-ishness and bigotry and hypocrisy and prejudice, all those things that somehow seem to always go along with power structures."</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-eJ2L7XHz1MWC_rf1FdYjck0WDxBrcRZEX__zhUEEUcNFzrFdIFm2eHgJQVarDGRGhv7uj5K_tYYKD_HhWooB3Xq1NWWkpAfCGuXzLMG9CaCvTNg_3jWIit4GNEAL-qGQWIg8e1c8DxP/s1600/Genesis-P-Orridge_child.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-eJ2L7XHz1MWC_rf1FdYjck0WDxBrcRZEX__zhUEEUcNFzrFdIFm2eHgJQVarDGRGhv7uj5K_tYYKD_HhWooB3Xq1NWWkpAfCGuXzLMG9CaCvTNg_3jWIit4GNEAL-qGQWIg8e1c8DxP/s320/Genesis-P-Orridge_child.jpg" width="256" /></a><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"> um jovem Genesis P-Orridge, ainda sem imaginar o quanto iria provocar curto-circuito no controle.</span></div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"></span><br />
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<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /><span style="font-size: xx-small;">A conversa original e inspiradora de onde esse trecho foi retirado pode ser lida na íntegra <a href="http://katab.asia/en/2015/05/27/no-expectation-no-attachment-no-judgement-an-interview-with-genesis-p-orridge/" target="_blank">aqui</a>(en/rus).</span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-57056375634983700232015-11-12T16:18:00.000-03:002015-12-16T02:56:46.167-03:00Movida : Projeto de Identidade Visual<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxBoPu5qo2ypFR_bZh3NqKh_OoL6jK1rmPs0FeSc7-As1zKSFC1g5-Tcz7fni1Br3_xwkuAGbz9A5cq_HMzEazAfH5tvfN-bSemuI5O_fgSvo2SkNWHGqYQ4AyqVQ8D_9iVb3KpKxzoKRp/s1600/movida-logotipo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxBoPu5qo2ypFR_bZh3NqKh_OoL6jK1rmPs0FeSc7-As1zKSFC1g5-Tcz7fni1Br3_xwkuAGbz9A5cq_HMzEazAfH5tvfN-bSemuI5O_fgSvo2SkNWHGqYQ4AyqVQ8D_9iVb3KpKxzoKRp/s1600/movida-logotipo.png" /></a></div>
Nos próximos dias 27 e 28 de Novembro acontece a II Mostra de Vídeo-dança - Movida, no Museu da Gente Sergipana. Promovida desde o ano passado pelo Coletivo Axonial, do qual faço parte. Durante essa edição, resolvemos empreender esforços para aumentar o alcance do evento. Em projeto, criei o novo nome - um apelido, na verdade - e logotipo para a mostra.</div>
<br />
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A cada ano, um novo tema será proposto e uma fotografia será selecionada para compor o projeto gráfico. Para esse ano, cujo tema é "temporalidades", temos a magnífica foto que faz parte do díptico "Organismo Universal" (2014), da fotógrafa sergipana Janaína Vasconcelos.</div>
<br />
Para saber mais sobre a Movida: <a href="https://www.facebook.com/Movida-1695387674007813/?fref=nf" target="_blank">Facebook Movida</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-87780088543957215742015-09-27T16:06:00.000-03:002015-09-27T16:06:02.048-03:00Playlist : GOOD TIMES ARE AHEAD OF US<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">1. When I'm With You - Best Coast<br />2. Map Ref. 41° N 93° W - Wire<br />3. Neighbour Riffs - Surfer Blood<br />4. I Know What I Am - Band Of Skulls<br />5. Cloud Of Stink - Biffy Clyro<br />6. Shampoo - Pete Yorn & Scarlett Johansson<br />7. Break Up Girls! - The Raveonettes<br />8. Woman - The Zombies<br />9. Chick Habit - April March<br />10. Infinity Guitars - Sleigh Bells<br />11. Tak o Tak - Stricken City<br />12. It Is Nothing - A Place To Bury Strangers<br />13. I Call It Art - The Kills (Serge Gainsbourg cover)<br />14. Gasoline - The Dead Weather<br />15. Heartbeats - The Knife<br />16. Finer Feelings - Spoon<br />17. Soul Of A Man - Beck<br />18. Can You Tell - Ra Ra Riot<br />19. Take It All - Stop Play Moon<br />20. Young Adult Friction - The Pains Of Being Pure At Heart<br />21. Hey Sailor - The Detroit Cobras<br />22. Sheena Is A Parasite - The Horrors<br />23. Wipe Out - The Lively Ones</span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Para uma amiga.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">[8.08.010]</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-1720298855739717292015-08-03T16:53:00.000-03:002015-09-27T16:54:22.044-03:00NSP 2015<div style="text-align: justify;">
Frequento encontros de estudantes de design desde 2011, quando já estava no segundo ano de graduação. Um comparecimento tardio aos eventos do movimento estudantil de design não impediu que eu me surpreendesse diversas vezes com o quanto um momento como esse pode ser enriquecedor em aspectos tanto profissionais, como pessoais. No encontro desse ano - o 25º, e que aconteceu em São Paulo - não foi diferente.</div>
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Mesmo estando agora na posição de veterano, o NSP continuou mostrando que cada encontro é único e sempre há o que aprender: dessa vez fui ao N Design ministrar uma oficina. O objetivo era falar um pouco sobre design social, com ênfase nas Tecnologias Sociais, devido ao meu trabalho no IPTI. Tenho percebido muitos designers interessados pela área, mas há diversas barreiras para chegar a atuar com design social de fato. A oficina, intitulada "O meio e o designer", se propunha como um espaço de troca de ideias e experiências para clarificar essas barreiras, pontuando conceitos e a situação da área atualmente. Ela se dividiu em três partes: ideias, onde foram discutidos conceitos teóricos - baseados em Bonsiepe e Manzini; modelos, onde foram definidos alguns modelos de atuação atualmente existentes no mundo, bem como apresentados estudos de caso das tecnologias sociais desenvolvidas pelo IPTI; e a parte final, denominada laboratório, onde foi possível pensar em mini-soluções sustentáveis, com caráter de tecnologia social, para os problemas que já havíamos encontrado no próprio encontro.</div>
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Para além da nova posição de oficineiro, o NSP também contou com outras singularidades para mim (e certezas também): uma presença massiva de calouros, problemas no alojamento, festas incríveis, uma fiscalização repressiva, alguns de meus alunos indo a um encontro pela primeira vez, o carinho de novos amigos, uma surpresa de aniversário, uma rua da cidade renomeada para "Mini-Augusta", a tia da trufa com suas tiradas explícitas, e um dono de bar com alma de designer. Ao final, o NSP foi como todos os outros encontros: inesquecível.</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-42336397693557939632015-05-14T00:27:00.000-03:002015-05-14T20:53:55.367-03:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoAiwuh7WKl8ITO3zXF9bt5wbxkAfunyQW4neG6rTda3QEru7N9jcGOwu-AT9PsbPHneSxcA9_iOSAWGhUqWN2_kO-jAbXcEuU0KRf04iPOBWKEuNgdXL9ZiKKVzo5hWfVIc5PH4AfKnL/s1600/simbolo-transgenia-embalagens-transgenicos.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoAiwuh7WKl8ITO3zXF9bt5wbxkAfunyQW4neG6rTda3QEru7N9jcGOwu-AT9PsbPHneSxcA9_iOSAWGhUqWN2_kO-jAbXcEuU0KRf04iPOBWKEuNgdXL9ZiKKVzo5hWfVIc5PH4AfKnL/s400/simbolo-transgenia-embalagens-transgenicos.png" width="400" /></a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-2192542348612407112015-04-24T00:49:00.001-03:002015-04-24T00:49:36.107-03:00O Gesto Extravagante<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><i><span style="font-size: x-small;">texto de Wiliam McDonough e Michael Braungart, publicado sob licença Creative Commons na revista brasileira PISEAGRAMA número 5, utilizado na aula da disciplina Design e Ciência B - Projeto em Design de Embalagem do curso de Design da Universidade Federal de Sergipe.</span></i><br /><br /><br /><br />"A natureza é, sobretudo, extravagante. Quatro bilhões de anos de design natural, forjado no berço da evolução, produziram uma profusão de formas pelas quais mal podemos compreender o vigor e a diversidade da vida na Terra. As formigas evoluíram em cerca de 10.000 mil espécies, centenas das quais podem ser encontradas na copa de uma única árvore da Amazônia. As árvores frutíferas produzem milhares de flores para que outra árvore possa existir. As aves, também, parecem ter um gosto pelo extravagante: quem diria que a plumagem do pato carolino não é extravagante? <br /><br />Na maior parte da nossa história, a resposta humana à vida na Terra expressou a mesma diversidade. Com a capacidade única de imaginar e criar, desenvolvemos nossos próprios gestos extravagantes. Construímos não meros abrigos, mas respostas singulares e belas ao problema, tais como a tenda beduína ou o templo japonês; não meras proteções contra as intempéries, mas roupas especiais para rituais e celebrações. Comunicamo-nos e somos movidos não apenas para fins utilitários: buscamos drama e poesia, a dança balinesa e o verso de Shakespeare, criações humana atiçando o fogo. <br /><br /><span style="font-size: x-small;">UMA ERA DE LIMITES?</span> <br />Nossa época é percebida como a era dos limites. Sabemos que a taxa de consumo dos recursos naturais pelos países desenvolvidos está prejudicando os ecossistemas da Terra e empobrecendo o Terceiro Mundo. Entretanto, enquanto alguns empresários ainda usam a força bruta para obter lucros em curto prazo, outros têm percebido que um sistema que usa e desperdiça não é sustentável em longo prazo. Planejam a redução do consumo de recursos e o uso de energia. Esforçam-se por “produzir mais com menos”, “minimizar o desperdício” e liberar menos tóxicos no ar, na água e no solo. Essas reformas, conhecidas como ecoeficiência, são uma tentativa admirável para encarar o conflito da indústria com a natureza – e podem ajudar a resolvê-lo –, mas não tocam na raiz do problema. Trabalhando no mesmo sistema, sem examinar as suas falhas manifestas, as reformas ecoeficientes desaceleram a indústria sem, contudo, remodelar a forma como os produtos são feitos e usados. Com efeito, a indústria está simplesmente usando a força bruta de forma mais eficiente para superar as regras impostas pelo mundo natural. <br /><br />A perseguida eficiência está aquém dos objetivos. Um relatório do World Resources Institute anunciou que a poluição e o lixo na Áustria, Alemanha, Japão, Holanda e Estados Unidos aumentaram em até 28% nos últimos 25 anos, apesar do uso cada vez mais eficientes dos recursos. Embora a Europa nos últimos 10 anos tenha conseguido reduções significativas nos resíduos, não transformou o modelo produtivo. <br /><br />Enquanto isso, tentamos limitar o nosso impacto. “Reduzimos, reutilizamos e reciclamos” em casa e no trabalho. Utilizando menos recursos, podemos nos sentir um pouco melhores, mas ninguém consegue escapar da armadilha de ser apenas um consumidor em um mundo de produtos tóxicos e mal projetados. Todas as escolhas parecem contribuir para a erosão da saúde humana e ambiental: o carpete adoece nossos filhos, o carro queima combustíveis fósseis, a TV é feita de materiais tóxicos. Quando qualquer coisa que você compra é nociva ao mundo, o consumo permanece distante de qualquer noção sustentável que celebra a abundância e o deleite. <br /><br />Apesar de perseguir uma visão saudável, o comércio sustentável não existe. A ideia de que o mundo natural está sendo inevitavelmente destruído pela indústria ou de que a demanda excessiva por bens e serviços causa malefícios ambientais é uma simplificação. A natureza – altamente laboriosa, surpreendentemente produtiva, extravagante mesmo – não é eficiente, e sim eficaz. Um design baseado na eficácia da natureza, um design ecoeficiente, pode resolver em vez de aliviar os problemas que a indústria cria, permitindo que ambos, negócio e natureza, sejam fecundos e produtivos. <br /><br /><span style="font-size: x-small;">A ABUNDÂNCIA NA NATUREZA</span><br />Será possível a coexistência fecunda da indústria e da natureza? Pense na cerejeira. Toda primavera ela produz milhares de flores, mas apenas poucas delas germinam, enraízam e crescem. Quem olharia para as flores que acumulam no chão e pensaria: ”Que ineficiência, que desperdício!”? <br /><br />A abundância da árvore é útil e esperta. Depois de cair no chão, as flores retornam ao solo e tornam-se nutrientes para o meio. Cada partícula contribui de alguma forma para a saúde de um ecossistema próspero. Resíduo permanente não existe: o resíduo nutre e alimenta. <br /><br />Enquanto cresce, a cerejeira, através da fotossíntese, produz alimento, nutrindo animais e micro-organismos. Absorve carbono, produz oxigênio e filtra água. Os seus galhos e folhas abrigam micro-organismos e insetos que também desempenham papéis no sistema local dos ciclos naturais. Até morrer, a árvore fornece alimento pela decomposição, liberando minerais para novas vidas. Da flor à árvore adulta, vemos que o crescimento da cerejeira é regenerativo. O seu ciclo de vida é berço a berço (<i>cradle to craddle</i>) – depois de cada vida útil, ela fornece alimento para algo novo. No mundo berço a berço, com ciclos naturais movidos a energia solar, o crescimento é positivo, o resíduo é nutritivo e a diversidade de respostas da natureza ao meio ambiente é a fonte do design inteligente. <br /><br />Paralelamente, os ciclos industriais tendem a ser do berço para o túmulo (<i>cradle to grave</i>). Normalmente, a produção e o consumo de bens, seguem um caminho de mão única, uma rota linear da fábrica até a casa e ao aterro sanitário. Materiais residuais e emissões nocivas norteiam os produtos desde o seu berço industrial ao túmulo do aterro local. Reciclagem e regulações são frequentemente utilizadas para minimizar os impactos negativos da indústria, mas por que não partir, desde o início, da criação de produtos e sistemas que tenham apenas impactos positivos e regenerativos? Por que nos ajustar a um sistema prejudicial quando podemos criar um modelo a ser comemorado e aplaudido por todos? <br /><br />Um comércio que vale a pena aplaudir aplica os ciclos da natureza na produção das coisas. Gera produtos seguros e ecologicamente inteligentes que, coma a cerejeira, fornecem alimentos para algo novo depois de cada vida útil. Da perspectiva do design, significa criar produtos que funcionam dento do ciclo de vida berço a berço invés de berço ao túmulo. Significa que, no lugar de projetar produtos para serem usados e jogados fora, começamos a imitar os sistemas eficientes da natureza e projetar cada produto como nutriente. <br /><br />Mas o que é um produto nutritivo? Não é simplesmente um produto totalmente natural ou reciclado. É um produto concebido para fornecer nutrientes para os dois metabolismos discretos da terra: a biosfera – o ciclo da natureza – e a tecnosfera – o ciclo da indústria. Embalagens de alimentos leves, por exemplo, podem ser concebidas para ser parte nutritiva do metabolismo biológico, se feitas de compostos orgânicos a serem devolvidos com segurança ao solo e consumidos por micro-organismos. Materiais sintéticos, produtos químicos, metais e bens duráveis são parte do metabolismo técnico; eles podem ser concebidos para circular dentro do círculo fechado dos círculos industriais fornecendo “alimento” para a tecnosfera; <br /><br />Carros, gabinetes de computador, máquinas de lavar, televisores, etc. Podem ser projetados para agregar valor na medida em que circulam do produtor ao consumidor. Em vez de serem reciclados ou “desciclados ” em materiais de menos qualidade; podem ser utilizados em ciclos técnicos fechados – o que chamamos de produtos de serviço – continuamente circulando como produtos de alta qualidade. Em breve, consumidores poderão comprar os serviços de tais bem e os fabricantes vão levá-los de volta a pedido dos consumidores. Usando-os na próxima versão do produto. <br /><br />Quando os produtos tanto da biosfera como da tecnosfera fazem uma viagem só de ida para o aterro, uma grande riqueza de nutrientes é desperdiçada. Envolto em plástico, o lixo orgânico não pode renovar o solo e valiosos materiais técnicos ficam perdidos para sempre. Pior ainda, os dois metabolismos são misturados, contaminando-se: a biosfera não está preparada para absorver os materiais da indústria e a tecnosfera usa pouco ou nada dos nutrientes orgânicos. Mas, se as coisas produzidas forem canalizadas para um ou outro desses metabolismos, os produtos poderão ser fabricados e consumidos com segurança, considerados nutrientes, ao mesmo tempo biológicos ou técnicos, que fornecem alimentos às suas respectivas esferas da natureza e da indústria. <br /><br />Tal estratégia é bem diferente da estratégica de desmaterialização. Os proponentes da desmaterialização pretendem reduzir a qualidade de recursos utilizados para criar um produto. Querem fazer um papel mais fino, embalagens mais leves, latas de alumínio melhores. Embora essas inovações possam conduzir a utilização mais eficiente dos materiais, elas não examinam a química dos materiais, os impactos dos processos industriais, nem as circunstâncias locais da sua utilização. Em vez disso, propomos algo diferente. Gostaríamos de ver uma transformação real do comércio, o design ultrapassado o uso eficiente da natureza e, criando produtos que nutrem sem esgotar o mundo. Não se trata de negar a eficiência: gostaríamos simplesmente de fazer a eficiência trabalhar a serviço de uma visão centrada na vida. <br /><br /><span style="font-size: x-small;">UMA NOVA PERSPECTIVA GLOBAL</span><br />Entendemos que toda sustentabilidade é local. É muito importante que uma empresa global alcance efeitos locais positivos. Em princípio, isso sugere um compromisso com o lugar e um design que trabalha a partir do ambiente circundante. Mas também sugere que se pense nos efeitos distantes de ações locais e nos efeitos locais de ações distantes. É possível praticar uma globalização virtuosa. <br /><br />As empresas podem começar planejando produtos, sistemas de produção e locais de trabalho que se encaixem em cada lugar de sua atuação. Imagine uma empresa global agregando valor a seus produtos através da aplicação de um elevado padrão internacional de investigação científica – ferramenta comum de pesquisas coorporativas – a nível local, abordando necessidades básicas como nutrição, química do solo ou água limpa. Um produto prototípico de consumo como o sabão permite imaginar esse situação. <br /><br />Atualmente, o sabão é produzido em massa e vendido para o mundo em uma única solução, independente de necessidades específicas. Detergentes são projetados para remover a sujeira e matar germes em qualquer lugar, do Brooklyn a Bangkok. Ao invés de responder a diferentes métodos de lavagem e a químicas de água encontrados em cada lugar. Os fabricantes simplesmente adicionam mais força química em substituição às condições locais. Embora os fabricantes de detergente orgulhosamente anunciem que seus produtos são “livre de fosfatos”, eles não estão livres de outras químicas prejudiciais. A força industrial necessária para fazer um sabão funcionar em qualquer contingência, faz de uma pequena dose um potente poluente. Combinados com outro resíduos o fluxo de detergente que escorre da pia, mesmo diluído, não é benigno. A saúde de rios e córregos, a vida de peixes e plantas aquáticas e a qualidade da água potável são afetadas. Em vez de impor um produto universal nos mercados de todo mundo, um fabricante de sabão pode aplicar tecnologia sofisticada e expertise em química para o desenvolvimento de detergentes que não são apenas seguros em todos os lugares, mas projetados para atender às necessidades especificas dos ecossistemas e proporcionar efeitos nutritivos localmente. Detergentes poderiam ser produzidos empregando mão de obra local e ser vendidos em embalagens biodegradáveis, desenhadas para ser alimentos para o solo, ou em discos de pequenos formatos que eliminariam as embalagens. <br /><br />Com tais inovações crescendo organicamente a partir de pesquisa, a empresa global desenvolveria produtos adequados para cada lugar, projetados sem produtos químicos perigosos; construiria um sistema efetivo de produção; eliminaria resíduos; protegeria da poluição as águas locais e proveria alimento para o solo. Nada mal para um detergente! <br /><br />Muitos produtos estão no ponto para inovações que terão impactos positivos mundiais. Alguns exemplos: um fabricante de embalagem poderia projetar um recipiente de alimento biodegradável para os mercados da China, onde a eliminação de isopor é um problema nacional. Na Índia, onde os resíduos são frequentemente queimados como combustível, garrafas plásticas poderiam ser produzidas com novos polímeros em substituição às perigosas toxinas, como o antimônio, liberado quando incinerado. Na verdade, polímeros produzidos sem antimônio já foram projetados e oferecem alternativas promissoras no mercado global. <br /><br /><span style="font-size: x-small;">ELOGIO À ROUPA SUJA</span><br />Se olharmos para coisas tão simples como água e sabão no contexto da vida cotidiana, podemos começar a ver alguns dos surpreendentes efeitos de longo alcance de um mundo berço a berço. Imagine, por um momento, uma comunidade que quer reinventar-se. Depois de uma rodada difícil, mas excitante, de reuniões públicas, os cidadãos decidiram que querem renovar a sua conexão com o mundo natural e restaurar as qualidade de uma pequena cidade saudável. Junto com o planejamento para preservar um bairro comercial, bairros de uso misto, ruas de pedestre e muitos parques e playgrounds, a cidade também identificou a necessidade de uma variedade de novos espaço sociais. Espera-se que muitos dos novos espaços criados una as gerações, proporcionando experiências de proximidade com a natureza na rotina diária. Com efeito, a comunidade quer derrubar o muro entre o comércio, a cultura local e o mundo natural. <br /><br />Um dos novos espaços criados é um centro comunitário operado como um negócio viável por aposentados. O centro é composto de uma lavanderia, uma creche, um posto de saúde e um serviço de mobilidade urbana. Ela fica na rua principal, na antiga estação ferroviária, que agora incorpora nova tecnologia para criar sistemas de energia solar, terra e vento. Na verdade, iluminação natural, painéis fotovoltaicos e uma turbina de vento remoto em uma fazenda eólica permitem que o centro funcione sem uma gota de combustível fóssil. Jardins botânicos e tanques ao ar livre cuidam do tratamento do esgoto e águas pluviais, também gerenciados no local. A antiga estação recebeu outra novidade: um lugar de uso comum onde todos se reúnem no coração do bairro. Enquanto a mães sentam e conversam durante o café, apreciando a vista, dois homens relaxam sob o sol quente enquanto esperam para se consultarem no posto de saúde. Outros esperam o elevador para a garagem subterrânea, onde uma pequena frota de carros comunitários está estacionada. Os carros foram concebidos a partir de materiais reciclados e são alimentados por células de combustível. Os carros são conduzidos por aposentados que levam crianças à escola, buscam mantimentos e lavanderia e pegam e levam pessoas para o posto de saúde. A frota permite que a maioria das pessoas mantenham seus carros fora da cidade enquanto reintegram os novos motoristas na vida da comunidade. Vamos a lavanderia: o negócio é rápido e rentável. A maioria das pessoas da comunidade optou por não lavar, secar e passar roupas em casa, decidindo que seria mais barato, rápido, ecologicamente inteligente e socialmente útil, levar a roupa para a lavanderia. Assim, as máquinas de lavara aplicam energia solar e detergente inofensivo para a natureza. Após cada lavagem, a água utilizada transborda para um jardim interno criando calor e, então, flui para fora através de uma zona úmida que fornece alimentos para as flores e plantas. O centro comunitário tornou-se um habitat fecundo como uma árvore, ele produz oxigênio, absorve carbono, corrige nitrogênio, purifica água, faz açúcares complexos e alimentos, criando assim um ambiente onde as gerações se encontram. <br /><br />Da lavanderia, a vista é deslumbrante. Um senhor olha para a cidade montanhosa e depois de dobrar uma pilha de roupa, carrega-a para a creche, onde faz uma pausa para assistir ao seu neto brincar ao ar livre com as outras crianças. Percebe que vive em um lugar de riqueza comunitária e que contribui diariamente para esse crescimento. E esse é apenas um exemplo de como o design ecoeficiente pode transformar experiências cotidianas. <br /><br />Confrontando com o mundo em que vivemos hoje, o cenário proposto encontra-se entremeado de coisas que poderíamos lamentar como o impacto de automóveis movidos por combustíveis fósseis ou a poluição dos rios e córregos, testemunhos de que as estratégias industriais em voga nunca atingirão um alto padrão de vida para os povos do mundo. As transformações propostas permitem às nossas crianças uma história de esperança. Buscando um futuro possível, as tragédias de hoje nos estimulam a imaginar soluções. Primeiramente, podemos simplesmente tentar nos libertar de algo que sabemos ser prejudicial, como o cloro ou o chumbo. Na medida em que começamos a conhecer melhor os produtos que compramos, podemos fazer escolhas. Designers envolvidos nessa transformação começariam a analisar os materiais usados nos produtos, substituindo as substâncias nocivas por ingredientes benignos. Outros produtos seriam desenhados a partir de materiais definidos como nutrientes totalmente seguros, tanto biologica como tecnicamente. E, finalmente, desenvolveriam sistemas de montagem coerente com o fluxo berço a berço. <br /><br />Essas mudanças estão ao nosso alcance. Na verdade, já começaram. E, quando percebemos os frutos de nossos esforços, os atuais lamentos transformar-se-ão em celebrações de um mundo em que as pessoas e a natureza prosperam juntas, abundantemente, extravagantemente... esperançosamente."</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-59433303928425472712015-03-18T19:54:00.000-03:002015-03-18T19:54:19.092-03:00DURB : Design Urbano 1<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Quem projeta o mobiliário urbano de Aracaju?</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Fiz essa pergunta pela primeira vez quando os pontos de ônibus próximos aos dois maiores <i>shoppings</i> da cidade - e na época, os únicos - foram reformados, apresentando um design novo. Dessa vez, eles se apresentavam com um desenho claramente moderno, com linhas retas e formas geométricas bem definidas, detalhes em amarelo e vidro como um dos principais materiais, junto com o metal. O ponto de ônibus parecia mais compacto sem perder espaço, e, por ter muito vidro, não escondia as pessoas que utilizariam o mobiliário urbano do entorno da cidade, nem tampouco a cidade destas. Isso aconteceu há alguns anos e esse fato não deve ser lembrado por muito mais gente. A não ser por transeuntes atentos mais habituais dessas áreas, e também pelos usuários desses pontos.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esses últimos não devem ter esquecido por um simples fato: o teto do ponto, também de vidro, deixava a mostra o espetacular céu de Aracaju, mas também deixava os usuários a mercê de seu sol inclemente. Quando vi o novo ponto pela primeira vez, que me chamou a atenção justamente pelo desenho arrojado, percebi o problema logo de início. Essa foi a causa de meu questionamento: quem projeta o mobiliário urbano da cidade onde eu vivo?</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Certamente alguém que não anda de ônibus.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ainda que não sejam tão críticos quanto o exemplo apresentado, diversos outros problemas podem ser percebidos num olhar mais demorado sobre os objetos urbanísticos públicos da cidade. Saindo das especificidades de cada projeto, no entanto, é gritante a falta de consistência e coesão entre eles. Isso se torna um problema, pois descaracteriza a cidade e perde-se o valor imaterial de um mobiliário urbano reconhecível e de fato apropriado culturalmente pela população. A impressão que fica é que pouco cuidado - ou nenhum cuidado, como é o caso de tetos de vidro para pontos de ônibus - são dispensados quando o assunto são os objetos públicos de uso cotidiano pela população. Arriscaria dizer mais: a impressão é que são deliberadamente pobres - em design e em qualidade - para que na próxima gestão possam ser substituídos diante dos olhos dos eleitores.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Independente do motivo da falta de atenção por parte dos responsáveis pela infraestrutura da cidade de Aracaju - que inclusive, tem se tornado famosa por cobrir de asfalto elementos tradicionais e representativos dessa infraestrutra, assunto pra outro texto -, é possível especular o motivo pela falta de coesão desses objetos. Além é claro, de uma falta de lógica e sincronia num planejamento urbano a longo prazo, talvez isso advenha de uma característica ainda mais profunda.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Sergipe está passando claramente por um momento de descobrimento de sua cultura. A mentalidade provinciana local, finalmente dá espaço para que as pessoas olhem para sua própria terra e se reconheça em sua própria cultura. É a identidade sergipana que está finalmente sendo percebida, nesse longo processo. A existência do Museu da Gente Sergipana é um grande passo para isso, pois Aracaju, nas últimas duas décadas, foi construída por muitas pessoas do interior do estado e de fora dele. Não houve espaço para preservação de sua cultura e tradição identitária.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Essas características acabam sendo refletidas também num olhar pouco cuidadoso sobre os espaços que compõe a cidade, e no mobiliário desses espaços, consequentemente. É preciso olhar para a geografia recortada por diversos rios sinuosos; para a vegetação costeira, passando pelo agreste e chegando no sertão; para a riquíssima indumentária das manifestações folclóricas, festas e artesanato tradicional; para as características do seu povo, reservado como bom tabaréu, mas bastante criativo e ativo. Isso tudo serve de inspiração para um design urbanístico mais próprio e que se relacione melhor com o <i>modus vivendi</i> da população. Obviamente, uma gestão estratégica e orientada pelo design é essencial para haver melhoras. Para que não hajam mais pontos de ônibus que nem sequer protegem do sol.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: x-small;">p.s.: hoje, os pontos de ônibus mencionados não existem mais. Depois de algumas semanas, seus tetos foram recobertos com um revestimento qualquer - sem nenhuma integração com o projeto original - para que a passagem de raios solares fosse impedida de maneira improvisada. Tempo depois, o desenho do ponto de ônibus foi substituído por outro, que apesar de possuir uma cobertura que protegia do sol forte, também não tinha qualquer relação com o restante do mobiliário urbano da cidade, nem com as pessoas que ali esperavam o transporte público todos os dias.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-38028218362353079472015-03-13T23:42:00.000-03:002015-03-14T00:23:09.459-03:0013th<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/mapWRFAqrd8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/mapWRFAqrd8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-29198173546370008752015-02-21T17:19:00.000-03:002015-02-21T17:19:30.525-03:00Pisando a grama<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWZkyLylCacTeEcrEOMTV5Tuj6ZX6u12W2A_U5lsPOpD6mm_AyZvGADE5wnwXnvHFQGXr1_bAT0ez9YBdnA1f3mBWUePDblNAw3boEte7uMDxW1GgyjGMBRau24oB8iK_yCL6QheinFUp/s1600/parques-abertos-24h.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFWZkyLylCacTeEcrEOMTV5Tuj6ZX6u12W2A_U5lsPOpD6mm_AyZvGADE5wnwXnvHFQGXr1_bAT0ez9YBdnA1f3mBWUePDblNAw3boEte7uMDxW1GgyjGMBRau24oB8iK_yCL6QheinFUp/s1600/parques-abertos-24h.png" height="319" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ainda que tarde: gostaria de deixar registrado aqui a minha felicidade e o meu orgulho em ter ajudado o projeto de financiamento coletivo da revista PISEAGRAMA. Na minha opinião a revista sobre arquitetura, design e espaços públicos de mais alto nível do país.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Conheci a revista em seu terceiro número, cujo tema é "Recreio", através de livre distribuição na Casa Fora do Eixo SP - um espaço público de cultura que merece nota - em 2013. Os ensaios, artigos e textos contidos ali abriram a minha percepção para as cidades e seus espaços não apenas como designer, mas principalmente como cidadão.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Obrigado e continuem pisando a grama!</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-56003983651998111812014-10-29T10:00:00.000-03:002014-10-29T10:00:11.338-03:00Biblioteca Luminescência : projeto de Identidade Visual<div style="text-align: justify;">
Durante a minha ainda curta trajetória como designer gráfico, o tipo de projeto que mais pude realizar foi a construção de identidades visuais para os mais variados propósitos. Fico feliz que tenha sido assim, pois apesar de ser um tipo de projeto bastante complexo, criar identidades visuais sempre foi um trabalho que faço com muita vontade e cuidado. Dentre esses, posso separar alguns projetos que me foram especiais, seja pelo conceito, ou pelo resultado final do produto gráfico. E, com toda a certeza, nessa lista estaria incluída a identidade visual para a <a href="http://www.ipti.org.br/biblioteca/" target="_blank">Biblioteca Luminescência</a>, um projeto do qual me orgulho bastante, mas que ainda não havia comentado aqui no blog.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Criada ainda no primeiro semestre do ano passado, 2013, essa identidade visual foi elaborada para uma biblioteca situada no Povoado do Crasto, município de Santa Luzia do Itanhy/SE, e idealizada pelo Instituto de Pesquisas em Tecnologia e Inovação – IPTI. Trata-se de uma biblioteca de artes visuais implantada como forma de catalisar o desenvolvimento de uma comunidade, unindo a literatura e a arte. Seu nome foi inspirado pelo fenômeno luminescente que acontece no rio local durante a noite, graças a microorganismos, além de ser uma referência à sabedoria como iluminação.</div>
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<br /></div>
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Partindo de uma ideia sólida e com um conceito forte como esses, o projeto de identidade visual foi apenas um prolongamento do que se propunha ali: conhecimento radiante em forma de livros. A identidade precisava ser simples e despretensiosa como o próprio espaço e, ao mesmo tempo, empolgante para ser vista com estímulo e novidade.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
O asterisco acabou surgindo como a escolha mais pontual: trata-se de um elemento tipográfico, utilizado em livros, normalmente como uma marcação para um diálogo, uma nota; e também pode representar uma centelha de luz, simbolizando o conhecimento. Ele aparece entre duas barras, que representam o livro contendo o conhecimento em seu interior. Para o logotipo, foi utilizada a magistralmente executada e divertidíssima Triplex, de Zuzana Licko. Um amarelo luminoso contrastando com o preto, foi o toque de estímulo final que a identidade precisava.</div>
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<br /></div>
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A naturalidade com que o projeto se deu e a união simples de todos os conceitos que precisavam ser passados pela biblioteca em sua assinatura visual me garantiu um carinho especial pelo resultado. O carinho hoje se estende não apenas pelo projeto, mas pela própria Luminescência e pelo Povoado do Crasto. E fico feliz em poder contribuir para o que eu acredito utilizando aquilo que eu sei.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QGpTLO5LNypxH6bRohUQJ6WQtbgElPC0O7O1EyT-hKq0bFweX9o4OQJ4IKWGeUoIkTzGfrI-kj-4PxLLqHYL3SvdhLo3t52zdTZrSopskOIUzrcp5a0MToiJ8bGiBNAXxwA37ZF85sb0/s1600/simbolo_lum.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7QGpTLO5LNypxH6bRohUQJ6WQtbgElPC0O7O1EyT-hKq0bFweX9o4OQJ4IKWGeUoIkTzGfrI-kj-4PxLLqHYL3SvdhLo3t52zdTZrSopskOIUzrcp5a0MToiJ8bGiBNAXxwA37ZF85sb0/s1600/simbolo_lum.png" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-68153169062173054252014-10-26T23:20:00.000-03:002014-10-26T23:21:12.688-03:00Stolarstiko!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>Stolarstiko : </b><br />
adj. m. aquilo que surpreende ao olhar pelas suas características projetuais; o que possui design bem resolvido; o que tem forma e conteúdo em perfeita comunhão.<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MjRiiJYFEadUcVtCe4Sci6IcCjOR5sx508FGnEjk5ZehCykrfyLc7Oybl8YjOKe16m4wKIgWlatTVsutKyXI_lLcIE-u9CyOo3PXrUOI6l00gOTbRo-ggELnqKUr-DKRAC9qw6oxdUA7/s1600/stolarstiko.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_MjRiiJYFEadUcVtCe4Sci6IcCjOR5sx508FGnEjk5ZehCykrfyLc7Oybl8YjOKe16m4wKIgWlatTVsutKyXI_lLcIE-u9CyOo3PXrUOI6l00gOTbRo-ggELnqKUr-DKRAC9qw6oxdUA7/s1600/stolarstiko.png" /></a></div>
<br />
E fica aqui a minha homenagem tardia.<br />
Obrigado, André Stolarski!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-20876216901216339642014-08-21T23:07:00.003-03:002014-08-21T23:07:46.227-03:00AGI Open São Paulo 2014<div class="p1" style="text-align: justify;">
Tive o imenso prazer de estar entre a plateia do Auditório Ibirapuera na última segunda e terça-feira, como parte do público do AGI Open São Paulo 2014. Trata-se de uma conferência realizada pela Alliance Graphique Internacionale, uma associação de designers gráficos que possuem relevância internacional nos trabalhos que fazem. O evento - sem fins lucrativos - visa promover a cultura gráfica de maneira aberta e acontece todos os anos em países diferentes. Em 2014, o Brasil teve a responsabilidade de recebê-lo e a honra de ser o primeiro país da América do Sul a realizar um evento da AGI.</div>
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<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Traduzir aqui o quão inspirador foi ver colegas talentossísimos de várias partes do mundo, exibindo seu trabalho de maneira honesta e apaixonada vai ser impossível. Posso apenas descrever momentos marcantes, vividos nesses dois dias de muito enriquecimento. </div>
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<br /></div>
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A começar com Marina Willer, a curitibana responsável por iniciar a rodada de palestras também foi a mesma responsável pela configuração gráfica das identidades da Oi e do Tate Modern, por exemplo. Desnecessário dizer que ela é tão cheia de vida e energia como os projetos que concebe. Ela falou sobre as possibilidades do acaso e do descontrole natural da vida como forma permanente de inspiração.</div>
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<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Inspirador também foi conhecer a trajetória do designer Niklaus Troxler com seus cartazes carregados de jazz, e a experimentanção digital de Jan Wilker, seus projetos recusados e o cotidiano de um estúdio de design de Nova York. Que, ao contrário do que pode parecer, é bem parecido com qualquer outra realidade do cotidiano de um profissional design. Entre os palestrantes também estava Guto Lacaz, responsável por mais uma deliciosa fala onde comentou assuntos tão diversos quanto o seu conhecimento: Santos Dumont, a Popular Mechanics, intervenções urbanas, palíndromos… enquanto costurava essa miríade de assuntos com seus próprios projetos.</div>
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<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Ideias abrangentes sobre aplicações sociais do design gráfico, visando melhorar diretamente a qualidade de vida através da sinalização foi o tema do francês Ruedi Baur. E o que dizer da expressão gráfica espontânea e ancestral de Max Kisman? Ou ainda da liberdade projetual quase inocente - e do amor pela música - dos designers José Albergaria e Rik Backer?</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
No segundo dia, me deslumbrei - mais uma vez - com os incríveis projetos de Elaine Ramos para a editora Cosac Naify, traduzindo em livros a maneira como o conteúdo serve de âncora para embasar as decisões de projeto. A linguagem pós-moderna dos cartazes e diagramações da dupla alemã Daniela Haufe e Detlef Fiedler foi o suficiente pra deixar qualquer um em profusão. Houveram também os rascunhos e cartazes para peças de teatro de Michel Bouvet. Seus desenhos e cores vibrantes criam um estilo autoral bastante próprio e atraente. Por fim, o ciclo de palestras foi concluído pelas palestras dos japoneses Taku Satoh e Kenya Hara. Cada um com um perfil específico, mas ambos com ideias inovadoras sobre como pensar e trabalhar o design.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p1" style="text-align: justify;">
O AGI Open foi um evento que permitiu conhecer as diferentes maneiras do design gráfico. Abriu um leque de possibilidades e caminhos que podem ser trilhados por cada profissional da área. Permitiu a mim, lembrar claramente por que escolhi essa profissão e também perceber que as dificuldades enfrentadas são parecidas, mesmo que os cenários em cada país sejam tão divergentes.</div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="p1" style="text-align: justify;">
Obrigado, designers!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHToOMkFWO774ux0bgi6WxYKO8SnHiqgmLZAO_sSVSq5X5lYGM0q50MO_VgIvYWZxAqWX-PEyTVDXNllmtBoTcUJM2MkIBqsMmwo3j-4YSH0196vAJdkJMTQawIvVDNDjnzevv9UWFbGc5/s1600/progressa%CC%83o-sketch-fit2.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHToOMkFWO774ux0bgi6WxYKO8SnHiqgmLZAO_sSVSq5X5lYGM0q50MO_VgIvYWZxAqWX-PEyTVDXNllmtBoTcUJM2MkIBqsMmwo3j-4YSH0196vAJdkJMTQawIvVDNDjnzevv9UWFbGc5/s1600/progressa%CC%83o-sketch-fit2.png" /></a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-79334107633718810852014-06-09T00:32:00.004-03:002014-06-09T00:32:57.019-03:00Bas Jan Ader<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGydaqEsoonww5r96765UQXgxEDwPmPq3_dSn8L6Gt7wVfqwioL-2x_R4kcipLQoGrcyNxaJ2-5RsHMtK3qtkoeRnZaHJM9xUz7nitU_dpRo00ABH1QvNItlRMMNoc6ljZ7uqiLRiC1SL/s1600/pdlm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGydaqEsoonww5r96765UQXgxEDwPmPq3_dSn8L6Gt7wVfqwioL-2x_R4kcipLQoGrcyNxaJ2-5RsHMtK3qtkoeRnZaHJM9xUz7nitU_dpRo00ABH1QvNItlRMMNoc6ljZ7uqiLRiC1SL/s1600/pdlm.jpg" /></a></div>
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__________________________________Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-43104664094844258162014-04-01T21:24:00.001-03:002014-04-01T21:24:45.492-03:00Experimento InCarnar : Projeto de Identidade Visual<div style="text-align: justify;">
No final do ano passado, uma série de acontecimentos casuais me levaram a conhecer as pessoas incríveis com as quais eu compartilharia os primeiros momentos de 2014. Isso acabou acontecendo devido à Performance InCarnar - baseada na dança japonesa Butoh - concebida e apresentada pelo Coletivo Axonial.</div>
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Na época, o pessoal do coletivo estava tendo uma grande dificuldade em divulgar a primeira apresentação da performance, que aconteceria dali a alguns dias na Reciclaria - Casa das Artes, e me pediram ajuda com o cartaz. O problema seria mais complexo: a emoção contida, a personalidade e a visceralidade do ato precisava antes ser representada em um logotipo à altura.</div>
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No fim, o cartaz não teve como ficar pronto a tempo, mas a identidade visual que nortearia a comunicação da perfomance dali em diante já estava pronta, bem como uma série de cartões postais para divulgação. Foi um projeto leve, feito com muito carinho junto com pessoas especiais através das reuniões em ensaios semanais do coletivo. Captar a atmosfera do Experimento InCarnar e inseri-la em um logotipo foi um desafio, mas fiquei particularmente feliz com o resultado.</div>
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Depois da Reciclaria, me juntei ao Coletivo Axonial, e o Experimento InCarnar aportou em Pratigi/BA, no final de 2013 para se apresentar no Festival Universo Paralello 12. E também virou videoarte, sendo exibido em festivais como o III MIVA - Mostra Internacional de Videodança na Amazônia - e o Dançaemfoco - Festival Internacional de Vídeo & Dança.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMbsk1EAiQixFPogXW6iSRTsgN7gkASfvcYG2qaUQPtZant-4xGDw_JoCsYtWJcClSwu3Tcji9ffirkXcJjgrRUaAsK13yNOp_KpFsSoGGPH4d-y2_vzhMMQelUS8ZD5FmAaj5o5mgv-D/s1600/InCarnar_logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoMbsk1EAiQixFPogXW6iSRTsgN7gkASfvcYG2qaUQPtZant-4xGDw_JoCsYtWJcClSwu3Tcji9ffirkXcJjgrRUaAsK13yNOp_KpFsSoGGPH4d-y2_vzhMMQelUS8ZD5FmAaj5o5mgv-D/s1600/InCarnar_logo.jpg" height="153" width="320" /></a></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-91065101028469706852014-02-04T00:36:00.000-03:002014-02-04T00:36:17.449-03:00Começo I, por Nathalie Quintane<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Exceto um cirurgião operando a si mesmo, como H. a caminho do pólo Norte abriu ele mesmo a sua barriga, segurando as pinças de vez em quando na boca, é dado a poucos cortar e levar à altura dos olhos um de seus próprios pedaços.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um espeleólogo sem lanterna, tal como B. em busca pela décima-quarta vez da fonte do Sorgue, e não tendo pensado em despejar antes na água o E 414 que permite segui-la, é dado a poucos tocar assim continuamente a escuridão.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um biólogo perdido por acaso num departamento de física atômica, tal como D. apoiando seus olhos no túnel do microscópio, é dado a poucos de a esse ponto estremecer descobrindo como a matéria gravemente se decompõe.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto uma enfermeira julgada incapaz por uma outra enfermeira, e reservada por consequência às tarefas mais ingratas, limpando os doentes lavando-os sem descanso, é dado a poucos testar tantas vezes as qualidades intrínsecas da pele.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um antigo contorcionista enrijecido pela idade, não pensando mais no seu corpo senão quando toma banho, e não tendo mais consciência dele senão quando corta o dedo descascando uma maçã, é dado a poucos lembrar-se com tanta amargura e nostalgia da primitiva flexibilidade dos membros.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um bailarino profissional convertido em saltim-banco, de pé diante de Saint-Sulpice, maquiado de verde e que, tendo na mão um cone, imita a estátua da liberdade, é dado a poucos perseguir com tanta constância uma disciplina espetacular.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um operário na sua sexta-feira, plantado diante da sua máquina esperando o bate-estaca cair, a cabeça sete horas transformada em barulho, é dado a poucos concentrar-se inteiramente na ideia do medo de uma mão derrapar.</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Exceto um jovem atleta supertreinado antes de sua qualificação, e chegado depois (nomes de saltos) ao fim do travessão, é dado a poucos sentir que o seu pé é de madeira."</span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Eu e N. Quintane estamos só começando.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-41575044849953960352013-10-07T14:44:00.000-03:002013-10-07T14:44:43.255-03:00Twitter rant: Romero Britto<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Desmedida essa opinião q é feita do Romero Britto por alguns que não entendem(nem procuram entender), apenas reproduzem um discurso anterior<span style="font-size: x-small;"><i> (140 caracteres)</i></span><br /><br />Britto é um grande nome da pop art brasileira. Ele usa como tema os retalhos, elemento característico da cultura nordestina e pernambucana.<span style="font-size: x-small;"><i> (139 caracteres)</i></span></span><div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">A grande sacada dele é que transpõe essa expressão vernacular para uma linguagem cartum-pop.<span style="font-size: x-small;"><i> (92 caracteres)</i></span><br /><br />Criou um discurso atual e próprio - ao ponto de ser facilmente identificável - a partir de um elemento tradicional de sua cultura.<span style="font-size: x-small;"><i> (130 caracteres)</i></span><br /><br />O que o faz ser um artista menor é a repetição e falta de exploração. Criou uma linguagem, mas morreu aí, sem explorá-la profundamente.<span style="font-size: x-small;"><i> (132 caracteres)</i></span></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Minha opinião é que ele parou justamente pelo sucesso comercial que conseguiu.<span style="font-size: x-small;"><i> (78 caracteres)</i></span><br /><br />Mas o fato de ser "comercial", na minha opinião, não o diminui.<span style="font-size: x-small;"><i> (63 caracteres)</i></span></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">A pop art geralmente é muito comercializável, vide Warhol, Lichenstein, Kusama, Haring…<span style="font-size: x-small;"><i> (87 caracteres)</i></span><br /><br />Ele não é genial, nem bom. Não pelo fato de o que cria ser de baixo valor estético, mas por ser raso (e assim, ser de baixo valor artístico)<span style="font-size: x-small;"><i> (140 caracteres)</i></span></span></div>
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Aliás, outros artistas pop caem nessa mesma situação, no entanto, ninguém os crucificam.<span style="font-size: x-small;"><i> (88 caracteres)</i></span><br /><br />Ainda assim, vale lembrar que estética, valor artístico e a própria arte em si são noções muito relativas.<span style="font-size: x-small;"><i> (70 caracteres)</i></span></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-87581378382100744382013-09-19T00:03:00.000-03:002013-09-19T00:20:31.014-03:00CIDI2013<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Na última semana estive em Recife para participar do CIDI2013, Congresso Internacional de Design da Informação, que aconteceu de 10 a 13 de Setembro na UFPE. </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Da mesma forma como o ICDHS, congresso que participei no ano passado em São Paulo, o evento foi muito organizado e muito rico em conteúdo. É sempre muito inspirador entrar em contato com a diversidade de trabalhos apresentados e perceber as diferentes aproximações possíveis em uma área tão vasta como o design.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">O CIDI foi dividido em cinco trilhas: comunicação, educação, sociedade, tecnologia e teoria/história. Gostei bastante dessa divisão e acredito que deu margem para englobar bem todos os trabalhos apresentados, referentes ao design da informação. Particularmente, acabei visitando mais as salas de educação e sociedade, que frequentemente apresentavam temas relevantes para o tipo de trabalho social que desenvolvo, como designer do IPTI. No entanto vi temas interessantes sendo abordados em todas as trilhas, principalmente em tecnologia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Como pontos altos, posso citar os trabalhos voltados para tipografia e iconografia vernacular, um tema do meu interesse há anos. Aparentemente essa é uma linha de pesquisa bastante recorrente da UFPE e isso só é reforçado pela forte cultura vernacular de alguns bairros do Recife, com grande presença de letreiramentos espontâneos e trabalhados à mão. Fernanda Abreu e Fátima Finizola, como sempre estavam muito à vontade falando sobre o tema.<br /><br />Houve também o trabalho interessante desenvolvido pelo Laboratório de Design Instrucional da UFES, trabalhando elementos do design da informação para projetar cartilhas educativas. Eles reiteraram a importância de inserir o designer no processo de construção desse tipo de material desde o início, pois ele pode prover <i>insights</i> com relação uma série de elementos, inclusive a forma do próprio conteúdo. Ainda com relação à educação também conheci o desenvolvimento de um dispositivo educativo para museus por parte da GEMATEC - Grupo de Estudo de Metáforas, Modelos e Analogias na Tecnologia na Educação e na Ciência - do CEFET de Minas Gerais. Eles conceberam um modelo análogo ao universo, que contribui para o ensino de temas como astronomia e física, por exemplo. É um tipo de trabalho bem parecido com o idealizado pelo IPTI no projeto Arte com Ciência.<br /><br />No entanto, o CIDI2013 deixou um pouco a desejar com relação à novidade e complexidade de conteúdos. Houveram muitos trabalhos apresentados que, na minha opinião, acabaram parecendo rasos. Me refiro aqui aos trabalho especificamente do CIDI, uma vez que esse evento também reuniu o CONGIC, com trabalhos advindos de estudantes de graduação, que normalmente são menos complexos, de fato. Além disso, houveram muitas pesquisas que acabaram fugindo do escopo do design da informação e findavam por tratar de assuntos tangentes, não necessariamente relevantes para esse aspecto do design.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Apesar disso, não tenho dúvida que o congresso foi bastante enriquecedor para todos que participaram. E fiquei muito feliz por fazer parte também e de quebra ainda visitar Recife novamente.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVDsLcg81wtSPcbvrGD9j1I1BtsPcr-cQXX61knD0IPMDroDZDFuBMU5oQCBq1DNDMQ2wjeWEKltFCzAICHwkrC8qRwXnL4W2H4Ump49JqpZV-Gz305eSkBH2KAFazdzpw1MU9H-4Wymo/s1600/CIDI2013.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFVDsLcg81wtSPcbvrGD9j1I1BtsPcr-cQXX61knD0IPMDroDZDFuBMU5oQCBq1DNDMQ2wjeWEKltFCzAICHwkrC8qRwXnL4W2H4Ump49JqpZV-Gz305eSkBH2KAFazdzpw1MU9H-4Wymo/s320/CIDI2013.png" width="320" /></a></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-60595576821457634112013-09-09T17:24:00.000-03:002013-09-09T17:24:20.780-03:00Celestica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUuIBtJ3jZar2vFg443FoDPIagGRNc0oPylDOamqEVUuekmgyUkMmz_4urg9I5R_9Pqwu650nSM8ppXiRdMOVwbta4xao0-_IIJT8vUQ1NLzPxxUdgTGKwdQJPEDIteIib025kACqJIM5/s1600/regulartriangle300copy.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFUuIBtJ3jZar2vFg443FoDPIagGRNc0oPylDOamqEVUuekmgyUkMmz_4urg9I5R_9Pqwu650nSM8ppXiRdMOVwbta4xao0-_IIJT8vUQ1NLzPxxUdgTGKwdQJPEDIteIib025kACqJIM5/s1600/regulartriangle300copy.png" /></a></div>
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<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">[28.04.010]</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-18014121252954916762013-09-04T16:15:00.000-03:002013-09-04T16:15:10.247-03:00Projeto gráfico para expografia: Arte Naturalista<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Mais um projeto gráfico relacionado a expografia que participei há alguns meses atrás foi o da exposição Arte Naturalista, inaugurada no dia 4 de Abril desse ano, no Museu da Gente Sergipana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Tratou-se de uma mostra dos trabalhos realizados no projeto de mesmo nome, que propunha ensinar consciência ambiental através da arte para adolescentes do município de Santa Luzia do Itanhy, no território Sul do estado de Sergipe. Tal mostra </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">reuniu oito jovens talentos que utilizaram técnicas como aquarela, grafite e nanquim para retratar elementos da fauna e flora da região, especialmente os presentes no ecossistema do manguezal, bastante característico.</span></div>
<br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">O maior desafio nesse projeto, além de um prazo limitadíssimo e quase proibitivo, foi trabalhar cooperativamente com o arquiteto responsável pela expografia. Relacionar os elementos de identidade visual pensados para a exposição com a ambientação e suportes idealizados por Zilton Cavalcanti, o arquiteto, foi um processo delicioso de construção do design de toda a exposição. Detalhes simples, mas que, como em qualquer projeto de design, fazem toda a diferença, foram cruciais nessa etapa projetual. Alterar cores já definidas para que se adequassem ao suporte, por exemplo, ou ainda ajustar medidas para manter a harmonia suporte-tela-tipografia... toda decisão tomada precisava estar relacionada com a expografia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Os aspectos de sinalização e ergonomia, fortemente presentes em qualquer projeto desse tipo, também são um desafio a parte, mas foi poder trabalhar em sintonia para construir uma identidade sólida que tornou-se o aspecto mais recompensador do trabalho. Foi extremamente gratificante poder contribuir com esse momento especial, tanto para os jovens artistas, como também para todos os que visitaram a exposição e puderam entrar em contato com esse projeto delicado, com os talentos inesperados e principalmente com a arte que retrata elementos da beleza natural do manguezal.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-3745923672494253912013-09-03T17:09:00.000-03:002013-09-03T17:09:15.215-03:00A alegoria<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"A única razão de inserirmos nesse ponto de nossas considerações um estudo a respeito da alegoria é o fato de confundirmos frequentemente esse conceito com o de símbolo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">A alegoria consiste em uma representação puramente figurativa. Geralmente é empregada como uma personificação de conceitos abstratos, com o objetivo de conferir uma ilustração pictórica e concreta a ações extraordinárias, situações excepcionais ou qualidades surpreendentes. A maioria das figuras alegóricas da cultura ocidental provém da mitologia greco-romana e é dotada dos chamados <i>atributos</i>. A combinação da figura histórica com o objeto carregado de significado simbólico resulta numa expressão abstrata e de fato alegórica. Sendo assim, a forma feminina alada, por exemplo, simboliza em geral a vitória e a liberdade, enquanto o chifre cheio de frutas é uma alegoria para a riqueza e a abundância. A figura da justiça, uma forma feminina de olhos vendados, segurando uma espada com uma mão e uma balança com a outra, não é simplesmente um símbolo ou uma conexão entre o mundo visível e outro invisível, mas uma imagem alegórica de um fato real.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Essa figura é uma representação típica de formas alegóricas da mitologia ou da religião. Dos centauros à estátua da liberdade, passando antes pelas sereias, há inúmeros exemplos que podem ser mencionados.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">No século XX a tendência a tomar as figuras antigas como um modelo para imagens alegóricas praticamente se perdeu por completo. Hoje, novas formas passam para o primeiro plano. Silhuetas de super-heróis de todo tipo, conquistadores do espaço rodeados de escravos robôs, entre outros, provavelmente serão os novos modelos da expressão alegórica do futuro."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Vide V de Vingança. Está aí um pensamento teórico sobre ao conceito de alegoria. Um termo/tema pouco usado ou discutido durante o meu curso de design, mas que com certeza renderia debates estimulantes.<br /><br />[trecho retirado do livro "Sinais & Símbolos", de Adrian Frutiger]</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-876176134493125462013-08-22T10:03:00.002-03:002013-08-22T10:03:54.702-03:00Projeto gráfico para expografia: Arte com Ciência<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Em menos de seis meses, me deparei com o mesmo tipo de projeto três vezes: programação visual para exposições. Eu ainda não tinha tido a oportunidade de me dedicar a esse tipo de trabalho, que envolve uma série de conhecimentos de design relacionados, como sistemas de identidade visual, sinalização, ergonomia e design de ambientes. E, apesar de já haver algum tempo que eles foram realizados, acho importante deixar a experiência registrada por aqui também.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">O primeiro deles, também o menor, foi para o Museu da Gente Sergipana localizado em Aracaju, Sergipe. Tratou-se da microexposição de dispositivos interativos para museus de ciência, gerados através do projeto Arte com Ciência. Um projeto realizado conjuntamente pelo Instituto de Pesquisas em Tecnologia e Inovação — IPTI, a Universidade Federal de Sergipe e a Secretaria do Estado da Educação. Como eu já havia participado como designer do projeto há algum tempo atrás, acabei sendo chamado para realizar a comunicação visual da microexposição também, um dos resultados das atividades do Arte com Ciência.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Os dispositivos expostos são dois: um deles trata do Fogão Solar como maneira sustentável de preparo de alimentos, enquanto o outro trata da cultura e preservação do Aratu, animal típico da região de Sergipe, que habita o ecossistema dos Manguezais. Os dispositivos foram gerados por uma equipe do Departamento de Artes e Design da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, coordenados por Rejane Spitz. </span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">Minha atribuição foi gerar a sinalização para a sala que abrigaria os tais dispositivos, baseando-se sempre na linguagem visual já desenvolvida para o Arte com Ciência.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Inaugurada em Março, a exposição ainda está aberta à visitação do público no Museu da Gente Sergipana, pois faz parte de um esforço do Museu em trazer um público escolar pertencente ao ensino fundamental, interagindo com os dispositivos educativos.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-12340508004138332302013-08-01T16:13:00.000-03:002013-08-01T16:13:43.587-03:00Greatest<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeA_r9mdXloqfctDrKMMLoAOgnrWbuYGVR84hqK6KLwadx2wfaCZfmyK8urubxjlbU6lR-kCDt6GhRx1XVmwTLu6X8_lf-Fzg6L5nQ1iVL1d7E5QdkxxLGupVbNcQ9W3D-eyW4Ka8Fk54k/s1600/greatestu.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeA_r9mdXloqfctDrKMMLoAOgnrWbuYGVR84hqK6KLwadx2wfaCZfmyK8urubxjlbU6lR-kCDt6GhRx1XVmwTLu6X8_lf-Fzg6L5nQ1iVL1d7E5QdkxxLGupVbNcQ9W3D-eyW4Ka8Fk54k/s1600/greatestu.jpeg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">[16.07.010]</span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-85224405503685040802013-06-19T23:32:00.001-03:002013-06-19T23:32:48.782-03:00O que seria subverter a tecnologia?<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Mídia e arte. Que fazem eles juntos e que relação mantém entre si? Dizer-se arte-mídia significa sugerir que os produtos de mídia podem ser encarados como as formas de arte de nosso tempo ou, ao contrário, que a arte de nosso tempo busca de alguma forma interferir no circuito massivo das mídias? Em sua acepção própria, a arte-mídia é algo mais que a mera utilização de câmeras, computadores e sintetizadores na produção de arte, ao a simples inserção da arte em circuitos massivos como a televisão ou a internet. A questão mais complexa é saber de que maneira podem se combinar, se contaminar e se distinguir arte e mídia, instituições tão diferentes do ponto de vista de suas respectivas histórias, de seus sujeitos ou protagonistas e da inserção social de cada uma. O objetivo deste livro é buscar respostas a essa questão" (p.8 e 9)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"A arte sempre foi produzida com os meios do seu tempo." E assim como Bach e Stockhausen, que "buscavam extrair o máximo das possibilidades musicais de dois instrumentos recém inventados e que davam forma a sensibilidade acústica de suas respectivas épocas", outros artistas tem se esforçado em fazer o mesmo com os meios atuais (p.9)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Por que, o "artista do nosso tempo, recusaria o vídeo, o computador, a Internet, os programas de modelação, processamento e edição de imagem? Se toda a arte é feita com os meios de seu tempo. As artes midiáticas representam a expressão mais avançada de criação artística atual e aquela que melhor exprime sensibilidades e saberes do homem do início do terceiro milênio." (p.10)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">A apropriação que a arte faz do aparato tecnologógico contemporâneo "difere significativamente daquela feita por outros setores da sociedade, como a indústria de bens de consumo. Em geral, aparelhos, instrumentos e máquinas semióticas não são projetadas para a produção de arte." São feitas para produção em larga escala, como o caso do fonógrafo, que desembocou na poderosa indústria fonográfica, mas nunca para a produção de objetos singulares, singelos e sublimes. (p.10)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"A fotografia, o cinema, o vídeo e o computador foram também concebidos e desenvolvidos segundo os mesmos princípios de produtividade e racionalidade, no interior de ambientes industriais e dentro da mesma lógica de expansão capitalista. Mesmo os aplicativos explicitamente destinados a criação artística, como os de autoria em computação gráfica, hipermídia e vídeo digital, apenas formalizam um conjunto de procedimentos conhecidos, herdados de uma história da arte já assimilada e consagrada" (p.11) e colocados a disposição de "um usuário genérico, leigo e 'descartável', de modo a permitir a produtividade em larga escala e atender uma demanda do tipo industrial". (p.12)<br /><br />"Existem, portanto, diferentes maneiras de se lidar com máquinas semióticas cada vez mais disponíveis no mercado eletrônico. A perspectiva artística é certamente a mais desviante de todas, uma vez que se afasta em tal intensidade do projeto tecnológico originalmente imprimido às máquinas e programas que equivale a uma completa reivenção dos meios." (p.13)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"O que faz, portanto, um verdadeiro criados, em vez de simplesmente submeter-se às determinações de aparato técnico, é subverter continuamente a função da máquina ou do programa que ele utiliza, é manejá-los no sentido contrário ao de sua produtividade programada" "É uma recusa sistemática de submeter-se à lógica dos instrumentos de trabalho ou de cumprir o projeto industrial das máquinas semióticas, reiventando, em contrapartida, as suas funções e finalidades. Longe de se deixar escravizar por uma norma, por um modo estandartizado de comunicar, as obras realmente fundadoras na verdade reiventam a maneira de se apropriar de uma tecnologia" (p.14 e 15)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"As técnicas, os artifícios, os dispositivos de que se utiliza o astista para conceber, construir e exibir seus trabalhos não são apenas ferramentas inertes, nem mediações inocentes, indiferente aos resultados, que se poderiam substituir por quaisquer outras. Eles estão carregados de conceitos, eles tem uma história e derivam de condições produtivas bastante específicas. A arte-mídia, como qualquer arte fortemente determinada pela mediação técnica, coloca o artista diante do desafio permanente de, ao mesmo tempo em que se abre às formas de produzir do presente, contrapor-se também ao determinismo tecnológico, recusar o projeto industrial já embutido nas máquinas e aparelhos, evitando assim que sua obra resulte simplesmente num endosso dos objetivos de produtividade da sociedade tecnológica."</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"O artista busca se apropriar das tecnologias mecânicas, audiovisuais, eletrônicas e digitais numa perspectiva inovadora, fazendo-as trabalhar em benefício das suas ideias estéticas. O desafio da arte-mídia (ou mídia educação?!) não está, portanto, na mera apologia ingênua das atuais possibilidades de criação. A arte-mídia deve, pelo contrário, traçar uma diferença nítida entre que é, de um lado, a produção industrial de estímulos agradáveis para as mídias de massa, e de outro, a busca de uma ética estética para uma era eletrônica" (p.16 e 17)<br /><br />"Em nosso tempo, a mídia está permanentemente presente ao redor do artista, despejando o seu fluxo contínuo de sedução audivisual, convidando ao gozo do consumo universal e chamando para si o peso das decisões no plano político. É difícil imaginar que um artista sintonizado com o seu tempo não se sinta forçado a se posicionar com relação a isso tudo e a se perguntar que papel significante a arte pode ainda desempenhar nesse contexto." (p.22)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Sabemos que a arte é um processo de constante mutação." "O mundo das mídias, com sua ruidosa irrupção no século XX, tem afetado substancialmente o conceito e a prática da arte, transformando a criação artística no interior da sociedade midiática numa discussão bastante complexa." "Com o cinema, por exemplo, os produtos da criação artística a da produção midiática não são mais facilmente distinguidos com clareza." "Há controvérsias se ele seria uma arte ou meio de comunicação de massa. Ora, ele é as duas coisas ao mesmo tempo,se não for ainda outras mais." (p.23)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Não há também nenhuma razão para esses produtos qualitativos da comunicação de massa não serem considerados verdadeiras obras do nosso tempo, sejam elas vistas como arte ou não." (p.25)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Assim como o livro impresso, tão hostilizado nos seus primórdios, acabou por se revelar o lugar privilegiado da literatura, não há porque a televisão e a Internet não possa abrigar as formas de arte do nosso tempo" (p.26)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Talvez possamos com proveito aplicar à arte produzida na era da mídias o mesmo raciocínio que Walter Benjamin aplicou a fotografia e ao cinema: o problema não é saber se ainda cabe considerarmos 'artísticos' objetos e eventos tais como um programa de televisão, uma história em quadrinhos ou um show de banda de rock. O que importa é perceber que a existência mesma desses produtos, a sua proliferação, a sua implementação na vida social colocam em crise os conceitos tradicionais e anteriores ao fenômeno artístico, exigindo formulações mais adequadas à nova sensibilidade que agora emerge." (p.26)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Com as formas tradicionais de arte entrando em fase de esgotamento, a confluência da arte com a mídia representa um campo de possibilidades e de energia criativa que poderá resultar proximamente num salto no conceito e na prática tanto da arte quanto da mídia - se houver, é claro, inteligências e sensibilidades para extrair frutos dessa nova situação." (p.27)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">"Quem fazer arte hoje, com os meios de hoje, está obrigatoriamente enfrentando a todo momento a questão da mídia e do seu contexto, com seus constrangimentos de ordem institucional e econômica, com seus imperativos de dispersão e anonimato, bem como com seus atributos de alcance e influência. Trata-se de uma prática ao mesmo tempo secular e moderna, afirmativa e negativa, integrada e apocalíptica. Os públicos dessa nova arte são cada vez mais heterogêneos, não necessariamente especializados e nem sempre se dão conta de que o que estão vivenciando é uma experiência estética" (p.29)</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">[trechos retirados do livro "Arte e Mídia", de Arlindo Machado, 2007]</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">--</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>O que seria subverter a tecnologia?</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Um dos pontos defendidos no texto de Arlindo Machado é que o artista, ao longa da história, se utiliza des mídias e dos meios técnicos disponíveis em sua época. A escolha desse suporte depende de uma séria de fatores, como por exemplo a afinidade técnica ou ainda um objetivo estético. Esse último ponto é extremamente relevante, pois deixa claro que o meio pelo qual a arte é passada, ou seja, o suporte em que ela se encontra influi na própria arte, modificando a forma como ela é percebida e alterando a maneira que a fruição estética da obra se dá.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Dessa maneira, nada mais natural que o artista explore as tecnologias disponíveis em seu momento histórico, com o intuito de se expressar artísticamente. No entanto, Machado também defende a ideia de que para que isso aconteça é necessário que, de alguma maneira, o artista subverta a tecnologia e o meio, fugindo do senso de apreciação comum no qual essa tecnologia está socialmente inserida. Afinal, se isso não acontecesse, estaria o artista se expressando ou apenas reproduzindo, com criatividade e perícia técnica, a função esperada desse meio?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Essa é uma discussão relevante desde o período industrial, onde a reprodutibilidade técnica vem por em cheque o conceito de arte. Marcel Duchamp já inferia esse debate com os seus <i>ready-mades</i>, onde ele subverte o conceito de um produto industrial, produzido em massa, e o coloca na posição de arte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Discutir a necessidade de subverter o meio tecnológico com o propósito de gerar uma verdadeira expressão artística, no entanto, continua um tema relevante especialmente para a contemporaneidade. A convergência digital que presenciamos hoje faz com que os meios tecnológicos mesclem-se, permitindo uma maior complexidade na comunicação. Dessa forma, cabe ao artista genuinamente contemporâneo gerar uma linguagem estética própria a partir da miríade estilística já existente e, além disso, subverter a tecnologia escolhida como suporte para sua obra. Isso tanto como forma de explorar as possibilidades não previstas originalmente, ou seja previstas mercadologicamente, da tecnologia; como também, com o intuito de buscar o seu próprio diálogo, estabelecendo ou não, a comunicação artística pretendida.</span></div>
<br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br />O MEIO É A MENSAGEM.<br />AGORA SUBVERTA O MEIO.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2073397193877258296.post-89422691898630015432013-05-28T12:33:00.001-03:002013-05-28T12:33:20.233-03:00shoot!<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Próximo passo: comprar uma colt.</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">[10.12.009]</span>Unknownnoreply@blogger.com0